?

Log in

moi_teatr
....:........... . ...... .......... ............... .. .............. .......... .......... .............. ........ ..............:. ...... ............
Back Viewing 0 - 10  
youmir [userpic]

Мастерская Индивидуальной Режиссуры

Открытые уроки МИР-4

С 8 по 15 октября 2012 года в Малом зале Центра дизайна ARTPLAY пройдут Открытые уроки (показы, разборы, обсуждения), на которых будут представлены режиссерские работы участников МИР-4: сценические опыты и короткометражные игровые фильмы.

Программа сценических опытов состоит из работ по тексту «Золотого осла» Апулея в переводе М.Кузмина, а также отрывков по произведениям Ионеско, Ибсена, Куатье, Достоевского, Островского, Чехова, Салтыкова-Щедрина, Шекспира, Мольера, Студеникина, Сорокина, Стринберга, Захер-Мазоха, Уильямса, Беккета, Булгакова, Мариенгофа, Сарояна, Набокова, Пиранделло, Маркеса, Мамлеева, Бунина, Мухиной, Красногоровой, Шоу, Хармса, Хэмингуэя, Кокто, Бродского, Кейн.

В кинопрограмме будут представлены фильмы участников МИР-4 по теме «Плутовской роман».

Мастерская Индивидуальной Режиссуры

Художественный руководитель – Борис Юхананов

Продюсеры – Марина Андрейкина и Ирина Золина

Предварительная запись:

e-mail: you-mir@you-mir.ru

тел.:             +7 495 9727891      

Информация: you-mir.ru




06 февраля 2012 года в 19.00 на сцене Российского академического молодежного театра, Театральная пл., д. 2 состоится потрясающий спектакль. Информацию о продаже билетов Вы можете найти на сайте www.elenabogdanovich.ru. Спешите, количество билетов ограничено!


В России активно развивается новое направление балета – эко-балет, которое потрясает пластикой и красотой. Эко-балет «Сны Бамбука» в постановке лауреата международных конкурсов современной хореографии Елены Богданович ‑ спектакль, в
котором сочетание хореографии с великими образцами европейской и азиатской музыки, и с передовыми технологическими средствами создают неповторимое сценическое воплощение мечты о вечной жизни и любви. Балет «Сны бамбука» ‑ ступень к постижению духовного опыта человечества…


«Сны Бамбука» – балет, рождённый в России. Именно здесь смыкаются Европа и Азия, где синтез учений Востока и Запада становится общечеловеческим опытом. В этом контексте проект приобретает уникальный гуманистический смысл. «Сны Бамбука» ‑ это гимн жизни, прекрасной и удивительной, творящей гармонию и красоту.


Также информацию о проекте Вы сможете найти в социальных сетях:


Группа ВКонтакте 


Страница вконтакте


Страница на Facebook


Группа на Facebook 




youmir [userpic]

В 2011/2012 году Борис Юхананов - режиссер, практик и теоретик в области театра, видео, кино и телевидения, один из основателей движения Параллельное кино и клуба Сине Фантом, проводит четвертый набор в Мастерскую Индивидуальной Режиссуры на курс режиссеров театра, кино и телевидения.
Трехгодичный курс, построенный по принципу интегрального обучения и направлено на развитие целостного понимания художественных законов и освоение всех технологий, необходимых на каждом из этапов производства театрального, кино- и телепродукта — от идеи и разработки к воплощению и маркетингу. Теоретические и практические занятия, мастер-классы, самостоятельные проекты. По окончании курса в портфолио каждого слушателя будет фильм, театральная работа, пилот телепроекта и собственный проект в области медиа-искусства.
Информация о правилах приема и заявка на конкурс на сайте Мастерской
Контакты: http://you-mir.ru/, e-mail: you-mir@you-mir.ru

youmir [userpic]

"Лучшие в мире сериалы" - интервью с Александром Дулерайном ("ТНТ")
 
Марина Андрейкина:
15 лет я преподаю на продюсерском факультете ГИТИСа, параллельно 4 года была деканом режиссерского факультета. Все это время меня волновал вопрос, почему после окончания театрального института, молодые режиссеры нередко уходят в сторону от театра - часто к телевидению, продолжая при этом мечтать «о большой и чистой любви» - о театральных постановках.
В этом году Борис Юхананов, еще в конце 80-х (с первого набора своей Мастерской Индивидуальной Режиссуры) заговоривший о необходимости готовить одновременно режиссера и театра, и кино, и телевидения, после долгого перерыва решил набрать свою четвертую Мастерскую, чтобы в соответствии с возросшими запросами начать готовить таких универсальных специалистов.
Принимая его предложение участвовать в проекте, я не сомневалась ни минуты. Но мне было важно понять, какой режиссер сегодня более востребован или какого режиссера сейчас не хватает в индустрии? Что предлагает и что ожидает получить от режиссера современное телевидение, массово поглощающее таланты? Возможна ли там творческая реализация? Насколько серьезной может быть, например, работа режиссером сериала, и почему на западе телевидением занимаются известные режиссеры кино (вроде Мартина Скорсезе), совершенно этого не стесняясь. Все это я обсудила с Александром Дулерайном, генеральным продюсером телеканала ТНТ – канала яркого и горячо обсуждаемого, делающего ставку на производство собственных сериалов и не раз заявлявшего о нехватке кадров в этой области.
Ответив на несколько моих вопросов, Александр Дулерайн готов ответить и на ваши на страницах проекта Сноб - http://www.snob.ru/profile/15137/blog/42255?rp=fb

youmir [userpic]

МИР — образовательное и художественно-производственное объединение, которое существует уже 23 года. МИР был основан в конце 80-х годов ХХ века режиссерами, художниками, музыкантами и теоретиками искусства, стремившимися создать альтернативу государственной системе творческого образования, сложившейся в СССР. Вместе с художественным руководителем Мастерской Борисом Юханановым первыми педагогами в МИР стали художник Юрий Хариков, режиссеры Игорь и Глеб Алейниковы, актер Никита Михайловский, кинотеоретик Евгений Чорба, режиссер и композитор Петр Поспелов, хореограф Андрей Кузнецов, композитор Сергей Загний.


В работе МИР примут участие 30-50 молодых людей из Москвы и регионов России, прошедшие строгий конкурсный отбор. Через три года интенсивного обучения и практики под руководством Бориса Юхананова и других мастеров каждый их них станет уникальным специалистом, способным эффективно работать в качестве режиссера, продюсера и автора телевизионных проектов в условиях российского рынка.


МИР — программа для тех, кто:

  • хочет работать режиссером или продюсером в театре, кино и на телевидении или уже работает, но хочет перейти на новый уровень в своем развитии и карьере
  • готов провести три года в режиме интенсивного обучения и практики
Художественный руководитель Мастерской - Борис Юхананов
Конкурс будет проходить в два этапа:
  • до 15 октября 2011 года - рассмотрение анкет, заявок и портфолио
  • с 15 октября по 15 ноября 2011 года - собеседование с приемной комиссией и выполнение практических конкурсных заданий
Начало занятий: 15 февраля 2012 года.
Продолжительность обучения: 3 года, 30 учебных часов в неделю, вечернее время.
Информация о правилах приема и заявка на конкурс на сайте you-mir.ru
Наши контакты: you-mir@you-mir.ru, тел.: (495) 972-7891

opera_pokrovsky [userpic]

8, 9, 14 и 15 сентября 2011г.
Камерный музыкальный театр им. Б.А.Покровского

ПРЕМЬЕРА

А.Лортцинг "Царь и плотник"


Комическая опера в трех действиях с одним антрактом
Либретто А.Лортцинга по пьесе Г.К.Ремера "Бургомистр Саардама, или Два Петра"
Исполняется на немецком языке с русскими диалогами

 Эта комическая опера немецкого композитора Альберта Лортцинга (1801-1851) уже полтора века остается одной из самых популярных в Германии. Веселый эпизод о тайном пребывании Петра I в маленьком голландском городке превращен в ироничную комедию, полную интриг, ярких характеров, сочного немецкого юмора и прекрасных мелодий.

Стоимость билетов – от 200 до 700 руб.
Адрес: Москва, ул. Никольская 17, м."Лубянка", "Площадь революции", "Театральная"

Заказ билетов по тел. 606-70-08,  606-01-08;   или по email: 6201320@mail.ru

www.opera-pokrovsky.ru

zhivuvlubvi [userpic]

Последнее время стала посещать РАМТ. И все было удачно, интересно, включая чтения в фойе. Театр достаточно много выпускает премьер в год, актеры талантливые, в меру популярные, но всегда играющие на сцене интересно, не халтуря. Но тут пошла я на Набокова «Приглашение на казнь». Хорошие и известные мне артисты заявлены в программке. Кто заявлен, тот и появился на сцене: Редько и Красилов. Но что предстало моему взору!
Сначала судилище, потом тюремная камера, а в центре всего этого действа «страдает» и «мучается» господин Цинциннат в исполнении Евгения Редько. Какие-то комикующие идиоты Родриг (Гришин А.) и Родион (Исаев И.) в безумном неистовстве скакали по сцене, не соразмеряя свои физические габариты и физкультурные возможности с возрастом здания. Эти два чудика, обряженные во фраки, устроили такую «веселуху», что порой неловко было смотреть на сцену и слушать тот бред, который они выдавали за текст роли. Понимаю, что это не их вина, а постановщик намудрил, а постановщик у нас кто? Павел Сафонов. Вроде, молодой, обещающий, даже очень себе талантливый. Видела его постановки: «Чайка» и «Глубокое синее море» в театре им.Вахтангова. Но в РАМТе он что-то слишком «заталантливил», что простому смертному зрителю, время от времени увлекающемуся Мельпоменой, не удалось переварить его сценическую фантазию, проникнуть в суть его замысла и окончательно насладиться выданным на суд публики шедевром.
Я смотрела на сцену, прислушивалась и приглядывалась к Редько и Красилову (мне очень интересны эти актеры), оглядывала публику и понимала, что народ пребывает в ужасе и шоке то ли от идиотства на сцене, то ли от осознания того, что им, простым смертным, не понять такой тончайшей философской работы ума и сердца постановщика и, конечно же, автора. А автор-то у нас во какой! Для меня Набоков начался «Лолитой» и закончился «Лолитой» же. Что-то еще мой глаз зацепил из творчества писателя, но мозг не понял, а душа не приняла, так сильно оказалось воздействие мерзопакостного рассказика о похотливом фавне и нимфетки.
Интересно оформлена программка спектакля. В ней же и указано, что «Приглашение на казнь» - одно из самых загадочных произведений автора. Даже сам автор (!), что неудивительно, зная какого мнения был сам о себе Набоков, считал свое произведение «сказочным». В этой же программке в 14 строках уложилась вся биография Владимира Набокова, а в 17 строках нам поведали содержание, суть и мысли режиссера к этому произведению. Во как! Я перед спектаклем прочитала каждую буковку, после еще раз перечитала и убедилась в том, что большая часть публики оказалась права, когда сбегала в антракте, оставляя в зале восхищенных девушек с огромными букетами цветов для своих кумиров-любимчиков - Красилова в первую очередь.
Я близко сидела к сцене. Видно было хорошо, слышно еще лучше. Спасала эту галиматью классическая музыка. Что и подтвердило мое давнишнее желание: надо ходить на концерты в Консерваторию, а высокое искусство искать в Третьяковке по совету Фаины Георгиевны Раневской.
Зачем всё это ставилось и ставится? Уважаю художественного руководителя этого театра Алексея Бородина, лауреата всевозможных премий под разными известными именами и городами, за то, что работает активно. Но зачем вот такую нелепицу и несуразицу с хорошими актерами в главных ролях надо выставлять на обозрение средне-статистического зрителя? Я слышала смех соседей, но больше я заметила недоумение публики, чем интерес к происходящему на сцене. Но, что самое забавное, актеры были в ужасе от такой белиберды. Редько изображал какое-то страдающее, никем непонятое создание, «уходил в себя», забывая возвращаться обратно. Красилов играл какого-то чудика, произносящего нелепые фразы, демонстрирующего стройные эпилированные ножки. Про других персонажей даже и сказать-то нечего хорошего, только неудобство и стыд за них .
Молодые режиссеры, не дают Вам покоя лавры Кирилла Серебренникова. Вам хочется также сделать «выстрел во французской опере», т.е. поставить что-то эдакое выпендрежное и сразу вальяжно выйти на авансцену, гордо раскланиваясь перед публикой, ощущая на своей голове лавровый венец и соглашаясь с мнением окружающих, что вы не просто талант, а талантище, которому руку протянул Станиславский, сходя в гроб.

Current Mood: angryangry
kizteg [userpic]

16 января в 11.00 на 5-м канале (с повтором в понедельник 17 января в 00.15)

zhivuvlubvi [userpic]

Еще в детстве я прочитала прекраснейшую повесть Нодара Думбадзе «Я, бабушка, Илико и Илларион». Потом уже посмотрела фильм и, конечно же, прослушала по радио спектакль БДТ. Поэтому и решила обязательно увидеть данное произведение на сцене театра им.Моссовета.
Сама повесть – это доброе, трепетное произведение, пронизанное безграничной нежностью и любовью. Язык автора легок, ажурен, понятен. А до какой же степени остроумны грузины! Поэтому в некоторых веселых эпизодах невозможно удержаться от истерического смеха. Прекрасно помню сцену письма в исполнении актеров БДТ Сергея Юрского и Ефима Копеляна. Я смеялась до слез, еле сдерживая гогот и другие сопутствующие этому естественные потребности, когда слышала эту сцену. И что же в спектакле театра им.Моссовета в постановке Марины Брусникиной мне пришлось увидеть?
Сцена убрана коврами с национальным грузинским орнаментом. Актеры, конечно же, пьют вино по поводу и без повода, уж чересчур навязчиво, танцуют, приподнимаясь на цыпочки, нелепо имитируя грузинские танцы. Эпизод с письмом, о котором я писала выше, прошел незаметно, хотя я очень ждала этого момента, помня предыдущие свои впечатления. Что-то хмыкнула героиня Остроумовой, зачитывая не адресованное ей письмо, нелепо и как-то незаметно прокомментировал ее «удивление» один из героев. Сразу стало понятно, что спектакль не удался. Я стала внимательнее приглядываться и прислушиваться к каждой реплике и к каждому эпизоду. Не только потому что, то ли акустика в театре хреновая, то ли актеры говорят в полголоса, но и потому, что все-таки надеялась найти хоть толику от чудеснейшего произведения.
Ольга Остроумова – большая, интересная актриса, которая за свою актерскую жизнь сыграла немало достойных ролей. Я видела ее неоднократно и на сцене театра, и в фильмах. Везде она примечательна и необыкновенно интересна. Но здесь она абсолютно незаметна и не задерживает на себе внимания. То ли ей скучно, то ли тяжело и неинтересно изображать из себя бабушку грузинского внука. Она вроде бы танцует, многозначительно сидит в углу сцены, как бы незримо наблюдая за тем, что происходит в «шебутной» жизни внука, но все эти действия абсолютно не вызывают интереса.
Еще хотелось бы, наконец-то, отписать об актере Александре Ленькове. Имела «счастье» наблюдать его игру в разных спектаклях этого же театра. И везде-то он нелепо комикует, встряхивая своей чрезмерно огромной седой шевелюрой, навязчиво старается рассмешить публику, использует отработанные и примитивные штампы, воображая себя непревзойденным артистом. А впечатление одно – полудурок.
Станислав Бондаренко в роли главного героя Зурико – это типичный грузин, пьющий вино и постоянно поющий или танцующий. Парень симпатичный, пластичный, старающийся хорошо сыграть свою роль, т.е. выполнить задание режиссера - постановщика. А так абсолютно ничем не примечателен.
В этом спектакле все сразу же приподнимаются на цыпочки, вытягивают руки в сторону и лихо заходятся в национальном танце. В любом месте, будь то дом, школа, вагон поезда, народ сразу же разливает по стаканам вино, заливается многоголосой песней, славя родную землю. Ну нет такого в повести Думбадзе!
Что касается других персонажей, имеется в виду исполнителей, то писать абсолютно не о чем и не о ком.
Вроде неплохо отзываются о режиссере Марине Брусникиной. Она ставит спектакли в МХТ им.Чехова, довольно-таки плодотворна и разнообразна. Но данный спектакль скучен, неинтересен и не нужен. Люди покидали театр в антракте, объясняя гардеробщицам, которым посчастливилось еще не видеть этого «шедевра», что надо все-таки постановщикам стараться искать другие пути и формы к воссозданию на сцене своих мыслей и, конечно же, не портить прекраснейшие лирические произведения. Надо бы поучиться у больших режиссеров, послушать, посмотреть архивные записи предыдущих постановок, а не отметать все наработанное поколениями и гениями, и не выставлять свой примитив на обозрение публики, выдавая оный как недосягаемую и непревзойденную гениальность.
Все время вертелась в голове фраза из известнейшего фильма «Искусство по-прежнему в большом долгу!» Еще хотелось добавить: «Господа режиссеры и актеры, не считайте зрителей дураками, ничего не читающими и не видевшими достойных спектаклей!»

Current Mood: angryangry
Back Viewing 0 - 10